|
Посмотрите на греческих богов. Они все
светловолосы, стройны и могучи! Более того, практически все они имеют
негреческое происхождение, а имена их с греческого не переводятся и не
несут никакого смысла на этом языке. Зато они прекрасно «переводятся»
на русский и только для русских людей имеют смысл. Да и сами же греки
считают, что многие их боги пришли к ним с севера, из загадочной
Гипербореи.
Возьмём, например, верховного
греческого бога Зевса. С греческого он никак не переводится, но
в пантеоне славянских богов есть бог Жива, который, как и Зевс
является жизнедарителем (вспомним, что Зевс даровал детей почти всем
богиням и многим смертным женщинам) и является Богом-отцом, породившим
весь мир. Гера – жена Зевса – покровительница брака и семьи.
Греческие легенды рисуют её как мстительную и ревнивую богиню,
поскольку Зевс очень часто ей изменял. Очень часто её изображали как
воительницу с копьём и мечом в руке. С греческого её имя никак не
переводится. Однако, интересно, что в Микенах её имя произносили как
«е-ра». Получаем славянскую яростную воительницу Яру.
Расшифровка первой части имени
греческого бога морей Посейдона не ясна, зато вторая – «дон»
представляет собой русское слово, которе обозначало реку, дно, русло и
ров. Многие реки имеют этот корень в тех местах, где живут или жили
русы. Его символ – трезубец – сохранился как символ в Родах Русов и до
нынешних времён, например, на гербе Украины. Артемида и
Апполон, брат и сестра родом из Гипербореи. Она – богиня
плодородия и покровительница животного мира и рожениц. В основе её
имени древнегреческий корень «арт», соответствующий русскому «род». Он
– бог Солнца и покровитель искусств и науки. Каждый год Апполон улетал
на небесной колеснице, запряжённой лебедями, на Север, в Гиперборею к
своему народу, где родилась его мать богиня Лето-Лада. Он
соответствует древнерусскому богу Купала, в честь которого до сих пор
устраивают праздники в день летнего солнцестояния (по материалам книги
Ю.Д. Петухова «Дорогами Богов»).
Кроме того, согласно греческим
легендам, Аполлона сопровождают волки, а волк, как известно, животное,
место обитания которого центральная и северная Европа, не южная.
Известно, что волк является частым персонажем в мифологии скандинавов,
германцев и славян, но не мифологии южных народов. Аполлон
покровительствовал городу пеласгов – Трое.
Аполлона прозывали Гиперборейским,
как, кстати, и греческих героев-полубогов Геракла и Персея, а также
прорицателя Абариса и мудреца Аристея, жрецов Аполлона (некоторые
античные авторы их называют скифами), которые обучали греков музыке,
философии, искусству создания поэм и гимнов, строительству храмов. Под
их руководством был сложен знаменитый Дельфийский храм. Эти учителя,
как сообщали летописи, владели и символами бога Аполлона, в числе
которых назывались стрела, ворон, лавр с чудодейственной силой. Мифы
утверждают, что у Абариса была золотая волшебная стрела, которую ему
подарил Аполлон. С её помощью он мог становиться невидимым, лечить
болезни, пророчествовать и путешествовать по воздуху. Пифагорейцы
называли Абариса «Воздухошествующим». Как видим, «Белые Боги»
приходили и к грекам.
О внешности этих богов можно судить и
по широко известному произведению – «Иллиаде» Гомера – древнейшему
памятнику «древнегреческой» литературы, в котором рассказывается об
эпизоде десятилетней осады Трои (Иллиона) греками-ахейцами,
произошедшей в XIII-XII в до н.э. В этой войне, согласно «Илиаде»,
активное участие принимали олимпийские боги, разделившись, они
выступали на стороне одной из воюющих сторон. Например, Аполлон и
Афродита были на стороне троянцев, а Афина и Гера – на стороне
ахейцев, со всеми вытекающими последствиями. У олимпийских богов были
свои фавориты, которых они защищали, и те, против которых они
боролись, вплоть до вмешательства в поединки и спасения своих
подопечных от неминуемой смерти, и насылания моровой язвы в стан
противника.
Эти факты говорят о том, что,
во-первых, троянская война была, к сожалению, войной между
славяно-арийскими родами. А, во-вторых, показывает, что боги не были
богами в нашем сегодняшнем представлении – непознанными, совершенными,
всемогущими, всезнающими и пр. существами. Они вели себя как люди – у
них были свои пристрастия и антипатии, достоинства и недостатки – но
люди, достигшие высокого эволюционного уровня развития и обладавшие
«божественными сверхвозможностями». У каждого из них была своя
«специализация», а, значит, и свои эволюционные белые пятна.
Гомер описывает внешний облик
греческих богов, используя такие прилагательные, как «светлоглазые»,
«светловолосые», «светлые», «высокие» и прочие. Люди же, троянцы и
ахейцы, описаны точно такими же эпитетами, а ещё у них могучие «белые
тела», а женщины их «белоногие» и «румяноланитные». В тексте мы
встретим следующие описания:
-
«Так и Зевесова дочь, светлоокая дева Паллада!»
-
«Жателям, веющим хлеб, где Деметра с кудрями златыми…»
-
«Прежде Кассандры прекрасной, златой Афродите подобной…»
-
«Сыну Пелея рекла светлоокая дщерь Эгиоха»
-
«Светлый Атрид, и теперь, как и прежде, душою ты твёрдый»
-
«…и
мёртв Мелеагр светлокудрый»
-
«…в
бою поразит Менелай светловласый»
-
«…и
впредь с светлокудрым Атреевым сыном»
-
«…светлокудрый Адраста»
-
«…белоногой Феаны родитель»
-
«Дщери старейшей супруг, светлокудрой жены Агамеды»
-
«К
белому телу коснуться шелом возбранил дыроокий».
Наиболее полное представление о том,
как выглядели греческие боги и герои, позволяет получить передвижная
выставка «Пёстрые боги» (Bunte Gоtter), которая
экспонируется в музеях Европы, начиная с 2003 года, когда она впервые
была организована в Мюнхене.
Эта выставка появилась на свет в
результате кропотливого труда интернационального коллектива учёных и
исследователей из Гарварда, Смитсоновского университета, университа
Колорадо и ряда других под руководством немца Винценца Бринкмана,
заведующего античным собранием франкфуртского музея скульптур
Либигхауз (Liebieghaus).
Начиная с 1982 года, используя
современные технологии и научные достижения в области органической
химии, рентгенодиагностики, они попытались создать реконструкцию
классических произведений греческого искусства. Более 25 лет они
изучали поверхность античных статуй, вооружившись ультрафиолетовыми
рефлектографами, лазерными лампами и дорогостоящими порошковыми
минералами (зелёный – из малахита, синий – из лазурита, жёлтый и охра
– из мышьяка, красный – из киновари, чёрный – из сгоревших косточек
винограда), и смогли реконструировать первоначальный внешний вид
древних изваяний. Оказалось, что древнегреческая скульптура на
самом деле никогда не была белой, как нас к тому приучили!
Впрочем, это было известно из древних
письменных свидетельств. Например, знаменитый живописец античности
Никий (4 век до н.э.) раскрашивал мраморные скульптуры втиранием
растопленных восковых красок, оживлявших белизну мрамора и
имитировавших цвет тела. Древние мастера разработали технологию
энкаустики (в настоящее время утраченную), при которой они покрывали
красками на восковой основе не только скульптуру, но и здания, а также
корабли. Судя по дошедшим до нас свидетельствам, она состояла в
следующем: воск длительное время отбеливался в морской воде с
добавлением некоторых веществ и становился твёрдым и тугоплавким, а
после смешивания с пигментом его плавили, и наносили на поверхность.
После остывания восковая краска уже не плавилась под лучами солнца и
отталкивала воду, защищая основу – дерево, металл или камень.
О том, что греческие статуи были
цветными, знали даже в прошлом и позапрошлом веке. Ещё в XVIII веке
учёные обратили внимание на пигментные остатки на статуях. Однако, по
какой-то причине мнение о том, что древнегреческие статуи должны быть
белыми, стало превалировать в научных кругах. Доходило даже до того,
что статуи намеренно «приводились» к такому виду. Так, Лорд Дювин,
спонсируя в 1930-х годах строительство нового крыла Британского музея,
заставил «почистить» статуи из Мраморной коллекции Элджина
металлическими щетками и другим абразивными материалами, чтобы убрать
видимые пигменты с их поверхностей.
Однако уже во второй половине XX века,
учёных снова заинтересовала тема цветных греческих статуй. И вот,
наконец, их интерес и усилия привели к потрясаюзему результату. Никода
до этого момента щирокая публика не могла даже представить себе,
насколько греческое искусство было ярким и многокрасочным; насколько
орнаменты, украшающие одежды древнегреческих богов и героев, были
разноцветны и сочны.
Теперь на выставке белым оригиналам
противопоставлены их цветные копии. Кстати говоря, глаза у
«классических» статуй потому и казались слепыми, что зрачки у них не
вырезывались, а писались по мрамору краской. Древнегреческие храмы
тоже не были полностью белые: фриз и фронтоны раскрашивались, обычно в
синий цвет, и на этом фоне, как живые, выступали статуи и барельефы.
Всего на выставке представлены 70 оригиналов и 21 цветная копия
известных древнегреческих и римских статуй и рельефов, прошедших
«восстановление» их первоначального цветного покрытия. В центре
экспозиции находятся скульптуры с фронтона храма Афины Афайи на
острове Эгина (ок. 500 г. до н.э.). Знаменитый лучник с западного
фронтона изображает троянского принца Париса в одеянии, плотно
облегающем его тело. Обратите внимание на свастику на запястье.
Представьте теперь, как бы празднично
и торжественно выглядело бы в цвете мегалитическое сооружение – храм
Аполлона в Дельфах, который гиперборейцы для него построили...
Хронология|
Страница 1
|
Страница 2 |
